Tworzenie mgły w Photoshopie [wideo]

Pokażemy, w jaki sposób przekształcić ciepłą, słoneczną scenę w nastrojowy, zamglony krajobraz. Na początek niezbędne będzie stonowanie odcieni i miejscowe zmniejszenia nasycenia kolorów - w celu zastąpienia ciepłych letnich barw chłodniejszą paletą. Najlepiej zrobić to, wykorzystując warstwy dopasowania, które zapewniają największą kontrolę nad tonalnością obrazu. Po odpowiednim stonowaniu obrazu zajmiemy się dodaniem mgły. Zamiast sięgania po szereg filtrów i efektów, będziemy tworzyć mgłę stopniowo, za pomocą warstw i masek, by nadać jej głębi.

Najważniejsze jest sprawienie, aby mgła wyglądała naturalnie, a jej forma dopasowana była do perspektywy sceny. Nieregularne obłoki mgły uzyskamy przy użyciu filtra Chmury - który pozwala wypełnić warstwę mieszaniną obłoków - a następnie, korzystając z trybu mieszania warstwy Mnożenie odwrotności, bez problemu nałożymy ten efekt na obraz.

Realistycznie wyglądająca mgła musi być oczywiście tym gęstsza, im dalej znajduje się w głębi sceny, tuż nad wodą. Aby nadać naszej mgle formę zgodną z perspektywą zdjęcia, możemy skorzystać, z polecenia Przekształć. Użyjemy również narzędzi Pędzel i Smużenie - do stworzenia kilku subtelnych zawirowań pary, unoszącej się znad wody.

Przydatne informacje podczas edycji zdjęć

• Paleta opcji Pędzla. Paleta opcji narzędzia Pędzel oferuje mnóstwo przydatnych ustawień, które pozwalają zmieniać sposób, w jaki nakładana jest farba. Z lewej strony panelu znajduje się lista takich opcji, jak Rozpraszanie lub Dynamika koloru, z których każda ma jeszcze swoje podmenu z różnymi wariantami. W tym warsztacie wykorzystaliśmy ustawienie Kąt opcji Dynamiki kształtu, aby nadać naszej malowanej mgle nieregularną fakturę.
• Filtry inteligentne. Kiedy przekształcisz warstwę w obiekt inteligentny, każdy zastosowany na niej filtr staje się filtrem inteligentnym, co oznacza, że można ją poddawać wielokrotnej edycji poprzez podwójne kliknięcie nazwy filtra na palecie warstw. Bywa to bardzo przydatne, gdy używa się niektórych popularnych filtrów, takich jak na przykład Rozmycie gaussowskie, ponieważ w jego przypadku często trudno jest ocenić pożądaną siłę oddziaływania, co oznacza zazwyczaj konieczność wypróbowania przynajmniej kilku różnych ustawień.
• Narzędzie Stempel. Jest często najbardziej efektywne, gdy jest stosowane z ustaloną niską wartością Krycia - około 20% - w ten sposób możesz go użyć do stopniowego mieszania odcieni. Jest to idealne narzędzie do poprawiania wyglądu obrazu po działaniu Punktowym pędzlem korygującym, ponieważ najpierw możesz użyć pędzla do rozwiązania głównych problemów, a następnie skorzystać ze Stempla, w celu usunięcia drobniejszych niedoskonałości.
• Kontrolki przekształceń. Możesz przekształcić warstwę w praktycznie dowolny kształt, jaki Ci się podoba, wywołując polecenie Edycja>Przekształć, choć często wygodniejsze jest zaznaczenie opcji Pokaż kontrolki przekształceń w panelu opcji narzędzia Przesuwanie. Spowoduje to wyświetlenie wokół zaznaczonej warstwy ramki z uchwytami. Kliknij któryś z narożników, aby przejść do trybu przekształcania, i naciśnij prawy przycisk myszy, w celu wybrania jednej z wielu dostępnych opcji znajdujących się w menu Edycja>Przekształć, takich jak Wypaczenie, Pochyl i Zniekształcenie.
• Malowanie maski. Podczas malowania maski warstwy, należy pamiętać o tym, że biały kolor odsłania, a czarny ukrywa. Użyj nawiasów kwadratowych ] i [ do modyfikowania rozmiaru końcówki pędzla, naciskaj [X] w celu zamiany koloru narzędzia i tła oraz korzystaj z klawiszy numerycznych do ustawiania wartości Krycia (np. 1 to 10%, a 6 to 60% i tak od 0 do 100%). Zmieniaj często Rozmiar i Krycie pędzla, aby stopniować przejrzystość mgły, unoszącej się nad wodą.

Zobacz film, jak stworzyć mgłę

Tworzymy mgłę na zdjęciach krajobrazowych krok po kroku