Siła fotografii Black & White [poradnik w DCP]

Dlaczego fotografia w odcieniach szarości nadal ma się tak dobrze? Wielu najlepszych fotografów - Ansel Adams, Richard Avedon, Diane Arbus, by wymienić tylko kilku - rejestrowało zdjęcia w czerni i bieli (a nawet jeśli niekiedy sięgali po kolor, to i tak najbardziej znane są ich prace monochromatyczne). W rzeczywistości większość z najdoskonalszych zdjęć, jakie kiedykolwiek powstały, to obrazy w odcieniach szarości. Zatem kiedy decydujemy się usunąć kolor z naszych własnych zdjęć, odwołujemy się wizualnie do długiej historii inspirującej fotografii. Monochromatyczność nadaje obrazom nie tylko ponadczasowy, klasyczny wygląd, ale może również przydać tematowi znaczenia i elegancji.

Jednak nieprzemijający urok fotografii czarno-białej nie polega na samej tęsknocie za minionymi czasami. Wyeliminowanie kolorów ma ten magiczny wpływ, że pozwala zwrócić uwagę na kształt i formę - i w żadnym innym gatunku fotografii efekt ten nie jest widoczny bardziej, niż przy wykonywaniu portretów. W tym artykule odkryjemy przed Tobą piękno czerni i bieli właśnie przy okazji uwieczniania osób. Pokażemy Ci, jak tworzyć piękne, monochromatyczne portrety, wykorzystując zarówno światło naturalne, jak i lampę błyskową, a następnie przedstawimy najlepsze metody konwersji obrazów cyfrowych do odcieni szarości.

Pełny artykuł przeczytacie w listopadowym wydaniu Digital Camera Polska!