Inspiracje / Pomysł na zdjęcie

Pokaż świat w czerni i bieli

2015-07-07

fotografia cyfrowa, fotografia czarno-biała

6 komentarzy

Przekonajcie się, jak intrygująco wygląda rzeczywistość bez koloru i zastosujcie wskazówki zawodowych fotografów do zdjęć w podróży

Najpiękniejsze w fotografii monochromatycznej jest to, że znajduje ona zastosowanie w każdej dziedzinie. Z powodzeniem można ją wykorzystywać także w fotografii podróżniczej - choć widzimy często oczami wyobraźni barwne obrazy, to równie mocno mogą oddziaływać na oglądających także ujęcia monochromatyczne. "Odcienie szarości dodają obrazowi głębi i czynią go bardziej intymnym. Pozbawiona koloru twarz i jej wyraz zostają silniej podkreślone. Poszukaj czegoś, co Cię zaciekawi i przykuje uwagę" - mówi Larry Louie, kanadyjski fotograf-podróżnik.

"Moja najlepsza rada to po prostu ruszyć w teren i eksperymentować" - podpowiada Larry i dodaje: "Zapomnij o kolorze i szukaj odpowiedniego światła". Zanim jednak zabierzesz się do pracy, spróbuj zastanowić się, dlaczego w danej sytuacji decydujesz się zrobić zdjęcie w odcieniach szarości - musisz mieć ważny powód rezygnacji z koloru, aby nie było to jedynie kolejne zadanie do zaliczenia.

Monochromatyczne zdjęcie może ukazać świeże spojrzenie na dobrze znane miejsce turystyczne

O tym jak będzie wyglądać scena bez kolorów może łatwo podpowiedzieć Ci sam aparat. Wystarczy w menu lustrzanki odnaleźć style obrazu i odznaczyć opcję Monochromatyczny, aby po zrobieniu zdjęcia od razu zobaczyć je jako czarno-białą scenę. Użytkownicy bardziej zaawansowanych bezlusterkowców z elektronicznym celownikiem mają jeszcze prościej. "Używam kompaktu z wymienną optyką Olympus OM-D E-M1 z wizjerem ustawionym na tryb wyświetlania obrazu monochromatycznego" - mówi brytyjski fotograf, Neil Buchan Grant. "Dzięki temu wyraźnie widać, czy dany obraz lepiej zarejestrować w kolorze czy w odcieniach szarości". Warto przy tym ustawić opcję jednoczesnego zapisu JPEG i RAW, aby na wszelki wypadek zachować kolorową kopię w postaci surowego pliku.

Fotografia czarno-biała daje wiele twórczych możliwości. Czytanie o owych technikach to nie wszystko - teraz chcemy, abyś wykorzystał je w praktyce!

Filtr do zdjęć w podczerwieni może pomóc Ci osiągnąć wyraziste i kontrastowe obrazy nawet wówczas, gdy niebo pokryte jest mało atrakcyjną mgiełką chmur

Fotografuj w czerni i bieli - najważniejsze wskazówki

Używaj neutralnego filtru szarego, aby zrównoważyć ekspozycję dla jasnego nieba i ciemnego pierwszego planu; nudne, wypalone niebo będzie wyglądało nieciekawie także po konwersji do odcieni szarości.
Jeśli korzystasz z kompaktu systemowego, możesz tak skonfigurować swój elektroniczny wizjer, aby wyświetlał obraz w czerni i bieli.
Pamiętaj, że samo użycie polecenia Konwertuj do skali szarości nie wystarczy. Ogromne znaczenie dla ostatecznego wyglądu czarno-białej fotografii ma odpowiednie ustawienie suwaków koloru.
Nie próbuj stosować tego typu konwersji w celu zatuszowania błędów, wynikających z niedostatecznego opanowania danej techniki: nawet przy braku kolorów źle ustawiona ostrość na zdjęciu portretowym czy zbyt mocno rozpraszające uwagę tło będą stanowić problem.
Przy czarno-białych zdjęciach, delikatna ziarnistość obrazu nie przeszkadza, lecz musisz uważać na cyfrowy szum.
Zapisuj swoje zdjęcia w formacie RAW, aby mieć maksymalną kontrolę nad przebiegiem procesu konwersji do czerni i bieli.
Szczególnie dobrze do zamiany na obrazy monochromatyczne nadają się fotografie o silnym kontraście i mające bogatą fakturę.

Brakuje ci inspiracji? Wypróbuj jedną z technik

To zdjęcie, inspirowane pracami Henriego Cartier-Bressona, doskonale obrazuje graficzne możliwości wykorzystania odcieni szarości w fotografii ulicznej. Fot. Neil Buchan Grant

Zwracaj uwagę na fakturę. Larry zrobił to zdjęcie z pokoju hotelowego w Dhace. „Wykorzystałem brud na szybie jako filtr, który nadał panoramie miasta wyjątkowego wyglądu” – mówi. Fot. Larry Louie

To zdjęcie, zostało wykonane na torfowiskach w Irlandii, ma tyle wyrazu, że kolor jest tu całkowicie zbędny. Fot. Neil Buchan Grant

Szukaj różnych odcieni szarości, aby stworzyć nastrój. "Uwielbiam ponure dni" – mówi Larry. "Miękkie światło pozwala uzyskać jedwabiście gładkie tło. Odcienie szarości płynnie przechodzą wówczas jedne w drugie". Fot. Larry Louie

W przypadku tej scenerii duże znaczenie miało ustawienie kanałów koloru podczas edycji obrazu. Fot. Neil Buchan Grant

Ponure otoczenie nie musi od razu oznaczać smutnych obrazów. Prosta dziecięca radość z zabawy może wyglądać równie dobrze w trybie monochromatycznym. Fot. Larry Louie

Połączenie miękkiego światła i dużego kontrastu to prawdziwa rzadkość. Neil sfotografował modelkę obok okna na statku Queen Mary obiektywem 45 mm przy ISO 3200. Fot. Neil Buchan Grant

Szukaj kontrastowych scen i zwracaj uwagę na grę światła i cienia. W przypadku tego zdjęcia fakturę stworzył dym, ale gdy wyszło słońce – ukazały się światła. Fot. Larry Louie

fotografia cyfrowa, fotografia czarno-biała, fotografia dzieci, fotografia krajobrazu, fotografia podróżnicza, fotografia portretowa, fotografia przyrodnicza, fotografia rodzinna, fotografia uliczna, street photo, zdjęcia czarno-białe, zdjęcia dzieci, zdjęcia krajobrazowe, zdjęcia ludzi, zdjęcia portretowe, zdjęcia z podróży, ciekawe zdjęcia, inspirujące zdjęcia, jak robić zdjęcia, podstawy fotografii, porady fotograficzne, techniki fotograficzne